miércoles, 14 de enero de 2015
lunes, 12 de enero de 2015
Homenaje a París
La canción de amor más bonita del mundo
Ne me quitte pas, de Jacques Brel ( 1929 – 1978 ). Dicen que fué escrita cuando Brel junto con más amigos decidieron competir para ver cual escribía la canción de amor mas “cursi”, y como no, ganó Brel.
| Ne me quitte pas Il faut oublier Tout peut s’oublier Qui s’enfuit déjà Oublier le temps Des malentendues Et le temps perdu A savoir comment Oublier ces heures Qui tuaient parfois A coups de pourquoi Le coeur du bonheur Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Moi je t’offrirai Des peles de pluie Venues de pays Où il ne pleut pas Je creuserai la terre Jusqu’après ma mort Pour couvrir ton corps D’or et de lumiére Je ferai un domaine Où l’amour sera roi Où l’amour sera loi Où tu seras reine Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Je t’inventarai Des mots insensés Que tu comprendras Je te parlerai Des ces amants-là Qui ont vu deux fois Leurs coeurs s’embraser Je te racontrai L’histoire de ce roi Mort de n’avoir pas Pu te racontrer Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas On a vu souvent Rejaillir le feu D’un ancien volcan Qu’on croyait trop vieux Il est paraît-il Des terres brûlées Donnant plus de blé Qu’un meilleur avril Et quand vient le soir Pour qu’un ciel flamboie Le rouge et le noir Ne s’épousent-ils pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Je me vais plus pleurer Je me vais plus parler Je me cacherai là A te regarder Dansser et sourire Et à t’écouter Chanteer et puis rire Laisse-moi devenir L’ombre de ton ombre L’ombre de ta main L’ombre de ton chien Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas | No me dejes Hay que olvidar Todo se puede olvidar Lo que ya se fue Olvidar el tiempo De los malos entendidos Y el tiempo perdido a saber cómo Olvidar esas horas Que mataban a veces A golpes de porqués al corazón de la felicidad. No me dejes, no me dejes, no me dejes, no me dejes Yo te ofreceré perlas de lluvia venidas de países donde no llueve. Yo escarbaré la tierra Hasta después de mi muerte Para cubrir tu cuerpo De oro y de luz Yo haré un reino Donde el amor será rey Donde el amor será ley Donde tu serás reina. No me dejes, no me dejes, no me dejes, no me dejes Yo te inventaré Palabras locas Que tu comprenderás Yo te hablaré De esos amantes Que han visto por dos veces Arder sus corazones. Yo te contaré La historia de un rey Que murió por no haber Podido encontrarte. No me dejes, no me dejes, no me dejes, no me dejes Se ha visto a menudo Resurgir el fuego Del antiguo volcán Que se creía demasiado viejo. Existen tierras quemadas Que dan más trigo que el mejor abril Y cuando viene la noche para que un cielo arda El rojo y el negro ¿Acaso no se unen? No me dejes, no me dejes, no me dejes, no me dejes No voy a llorar No voy a hablar Yo me ocultaré Para mirarte bailar y sonreír Y escucharte cantar y después reír Déjame volverme La sombra de tu sombra La sombra de tu mano La sombra de tu perro No me dejes, no me dejes, no me dejes, no me dejes. |
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Los locos años veinte
Los locos años veinte
miércoles, 7 de enero de 2015
Sobre Mike Leigh
¿Por qué Leigh?
Leigh es un más que reputado y conocido director británico del llamado cine independiente que cuenta con doce largometrajes. Sus films muestran la cruda realidad de las familias del país del que proviene.
Situaciones más que comunes llevadas al cine de manera magistral y muy peculiar, pues las escenas son principalmente lentas para que el espectador admire todos los gestos de los actores y sus pensamientos.
Otro aspecto curioso de Mike Leigh son sus actores, a lo largo de toda su carrera hasta hoy cuenta con un repertorio de actores con los que trabajó en numerosas ocasiones, ya sean Timothy Spall, David Thewlis, Imelda Staunton, Lesley Manville... La esencia Leigh se puede ver en sus actores protagonistas y secundarios perfectamente.
Secretos y mentiras (1996) es la película más conocida del británico. Obtuvo cinco nominaciones al Oscar, un Globo de Oro a la mejor actriz drama junto con tres nominaciones, la palma de oro a la actriz Brenda Blethyn, tres premios BAFTA con siete nominaciones, mejor película europea en los Goya, etc...
El film trata de una mujer que tras morir sus padres adoptivos trata de buscar a su madre biológica.
Todo o nada (2002) tiene como protagonistas a Timothy Spall que encarna el papel de un taxista y Lesley Manville, que en esta película, tiene el papel de una cajera que ha dejado de querer a su marido Phil (Spall). La película gira en torno a cómo esta pareja, con la que sus hijos aún viven con ellos, recuperan el amor que parecían haber perdido.
El secreto de Vera Drake (2004) con una Imelda Staunton nominada por esta cinta a mejor actriz en los Oscar se enfrenta a un papel en el que da vida a una limpiadora. Su familia (esposo e hijos) no tiene mucho dinero pero aún así son felices. Lo que su familia no sabe es que a parte de su trabajo como limpiadora la señora Drake ayuda a chicas jóvenes a practicar abortos, una actividad ilegal en la Gran Bretaña de 1950.
Another Year (2010) es probablemente la película más optimista de Leigh. En ella, Gerri y Tom, una pareja felizmente casada se preocupan por la situación sentimental de su hijo que continúa soltero, lo que les impide darse cuenta de la dependencia que Mery, una compañera de trabajo de Gerri, tiene a la familia de esta.
¿Por qué Naked (Indefenso)?
Esta película es una de las mejores de Leigh en mi opinión, junto con Another Year y Life is sweet, y una de las menos conocidas del director y una de las mejores. Cargada de frases filosóficas que una vez terminado el visionado de la cinta se quedan durante un largo periodo de tiempo en la mente del público.
Frases como ''Tengo infinidad de sitios a donde ir, el problema es dónde quedarse'', o la obsesión con la teoría del fin del mundo en el año 2000.
Es una película cruda al más estilo Leigh, escenas lentas con música característica, escenas que parecen no tener trascendencia cuando en realidad es todo lo contrario, escenas en silencio, conversaciones totalmente banales y cotidianas, situaciones violentas que son el pan de cada día de la sociedad.
El argumento de este film es la huida Johnny (Thewlis) a Londres y su encuentro con personajes muy distintos, desde la compañera de piso de su ex hasta un guardia de vigilancia de un edificio en el que pasa una noche.
El argumento de este film es la huida Johnny (Thewlis) a Londres y su encuentro con personajes muy distintos, desde la compañera de piso de su ex hasta un guardia de vigilancia de un edificio en el que pasa una noche.
lunes, 5 de enero de 2015
LOS GROWLERS "BEACH RATS"
Biografia:
Los Growlers son una banda estadounidense formada en Dana Point, California en 2006. La banda está compuesta por Brooks Nielsen (voz), Matt Taylor (guitarra), Scott Montoya (batería, ex bajo) Anthony Braun Perry (bajo) y Kyle Straka (teclados, guitarra).
La banda es conocida por su gran uso de efectos, incluidos los efectos de voz, especialmente reverb, y mezcla el sonido californiano de finales de los años 60, con la psicodelia, que dan a luz a lo que ellos llaman 'Beach Goth'.Los Growlers han realizado giras con artistas como The Black Keys, Dr. Dog, Devendra Banhart, Julian Casablancas y Beats noche. Sus conciertos tienen una gran cantidad de teatralidad.
"Beach Rats"
https://www.youtube.com/watch?v=UdDTBMQsLVE
My words are weak compared to the drug
What can I really say to help?
Plus, I know what it feels like when you can’t look up
I’ve had to deal with that myself
But I remember the sun bleeds strong and everyday under the sun
And I don’t wanna scare ‘em away, I just wish we were still young
Beach Rats, reckless days, foul-mouthed salty kids
All day healed by the sun and wrapped up in the ocean’s lip
So how do we get to be so far away from the things we love
So sad to see a boy’s love for the waves be replaced by a drug
But I remember the sun bleeds strong and everyday under the sun
And I don’t wanna scare ‘em away, I just wish we were still young
Beach Rats, reckless days mente reverb, y mezcla el sonido de la roca californiana de finales de los años 60, con la psicodelia que dan a luz a lo que ellos llaman 'Beach Goth'.
El sonido de la banda ha sido descrito como "una marca de estilo de l
All day healed by the sun and wrapped up in the ocean’s lip
Strawberry noses, snakeskin backs and knees all covered in wax
Showoffs begging for attention, trying to show ‘em that we’re rad
It’s easy to forget about the world outside of the town
Feeling free with no rules in the sea, but even fish eventually drown
Beach rats , reckless days, foul-mouthed salty kids
All day healed by the sun and wrapped up in the ocean’s lip
My words are weak compared to the drug
What can I really say to help?
Plus, I know what it feels like when you can’t look up,
I’ve had to deal with that myself
But I remember the sun bleeds strong and everyday under the sun
And I don’t wanna scare ‘em away, I just wish we were still young
Beach Rats, reckless days, foul-mouthed salty kids
All day healed by the sun and wrapped up in the ocean’s lip
Letra en Español
Mis palabras son débiles en comparación con el fármaco
¿Qué puedo decir realmente para ayudar?
Además, sé lo que se siente cuando no se puede mirar hacia arriba
He tenido que lidiar con eso en mí mismo
Pero recuerdo que el sol sangra fuerte y todos los días bajo el sol
Y no quiero asustar ,yo sólo deseo seguir siendo aún joven
Las ratas de playa, días temerarios, niños salados
Todo el día sanado por el sol y envuelto en el labio del océano
Entonces, ¿cómo llegamos a estar tan lejos de las cosas que amamos?
Así que triste ver el amor de un niño por las olas ser reemplazado por un medicamento
Pero recuerdo el sol sangrando fuerte y todos los días bajo el sol
Y no quiero asustar ,yo sólo deseo seguir siendo aún joven
Las ratas de playa, día de los niños imprudentes salados
Todo el día sanado por el sol y envuelto en el labio del océano
Narices de fresa, la espalda de piel de serpiente y las rodillas todos cubiertos en cera
Pidiendo atención, tratando de mostrar que estamos
Es fácil olvidarse del mundo fuera de la ciudad
Sentirse libre sin reglas en el mar, pero incluso los peces finalmente se ahogan
Ratas de playa, días temerarios, niños salados
Todo el día sanado por el sol y envuelto en el labio del océano
Mis palabras son débiles en comparación con el fármaco
¿Qué puedo decir realmente para ayudar?
Además, sé lo que se siente cuando no se puede mirar hacia arriba,
He tenido que lidiar con eso en mí mismo
Pero recuerdo el sol sangrando fuerte y todos los días bajo el sol
Y no quiero asustar ,yo sólo deseo seguir siendo aún joven
Las ratas de playa, días temerarios, niños salados
Todo el día sanado por el sol y envuelto en el labio del océano
“Sobre la canción”
La letra de ¨Beach Rats¨ fue escrita por Brooks Nielsen (el vocalista del grupo).
Después de haberla escuchado detenidamente creo habla sobre su intento por ayudar a un amigo que ha caído en las drogas y a partir de ello empieza a tener recuerdos nostálgicos de su infancia, de los dias en la playa y la falta de preocupaciones , no entiende como se puede cambiar ese tipo de vida por los fármacos y desea volver a ser un niño.
Opinión personal
Escogí no tanto esta canción si no el grupo, ya que me gusta el estilo que tienen.
Aunque sus letras no están mal lo que realmente me llamo la atención la primera vez que los escuche fue su música, típica de algunas bandas californianas pero muy diferente a la vez, se podrida decir que es rock clásico de garaje pero con muchos efectos en el bajo y la voz que le dan un toque mas moderno y psicodelico, sin perder nunca la tendencia sesentera que les caracteriza y que me encanta.
lunes, 15 de diciembre de 2014
Navidad
Podría decir que odio las navidades, que para mí no significan nada, que carezco de ‘’espiritu navideño’’, que me parece otro invento más del sistema capitalista en el que vivimos.Mentiría si así lo afirmara.
Desde muy pequeña siempre he amado esta época del año, ya no solo me refiero a las navidades, si no al invierno. Siempre recuerdo los meses fríos con felicidad ,no puedo decir lo mismo de la primavera.
La verdad es que pocas veces me he parado a pensar en por qué me gusta tanto esta época del año, quizá porque la lluvia te obliga a quedarte en casa , leyendo, escuchando un buen disco, o viendo alguna de las películas clásicas que tanto me gustan.El verano, la primavera, con su color especial, sus largas horas de luz y el calor te retienen en el exterior, mientras los discos, las películas y los libros esperan impacientes que llegue noviembre.
Pero volviendo a la Navidad. Realmente no creo en la fiesta religiosa en sí, ni siquiera se muy bien por qué la celebro, si en realidad me considero atea.
Tampoco creo en esa agresividad comercial que te ataca durante al menos un mes y te presiona día tras día recordándote que aún no tienes regalos para tu familia.
No, definitivamente no creo en ello, de hecho opino que todo eso estropea lo bonito de la navidad,es más una navidad sin regalos sería perfecta.
Cuando pienso en Navidad , pienso en el olor a mantequilla que desprende la cocina de mi abuela,pienso en las maravillosas tardes encerrada en un café riendo y disfrutando con mis amigas, pienso en lo nervioso que se pone mi hermano en la función de navidad, en las típicas discusiones familiares del día de navidad, pienso en mi padre rogándome ayuda para encontrar el regalo perfecto para mi madre, pienso en el choque de copas a las doce y dos minutos, enla cara de orgullo de mi madre al terminar sus creaciones culinarias , la guerra de mazapanes con mi hermano y en el beso con sabor a café.
La navidad quieras o no te acerca a tus seres queridos, te hace recordar lo mucho que los quieres.
Otra de las cosas que me gusta de la navidad es que se termina el año , y es el momento en el que puedes hacer memoria sobre todo lo vivido en los anteriores meses, y si ha sido malo, la vida te brinda la oportunidad de vivir otros doce meses y hacer de ellos algo maravilloso.
Por todo ello , es por lo que me gusta la navidad.
Azurea Mode
Ray BradburyCuento de Navidad
El día siguiente sería Navidad y, mientras los tres se dirigían a la estación de naves espaciales, el padre y la madre estaban preocupados. Era el primer vuelo que el niño realizaría por el espacio, su primer viaje en cohete, y deseaban que fuera lo más agradable posible. Cuando en la aduana los obligaron a dejar el regalo porque pasaba unos pocos kilos del peso máximo permitido y el arbolito con sus hermosas velas blancas, sintieron que les quitaban algo muy importante para celebrar esa fiesta. El niño esperaba a sus padres en la terminal. Cuando éstos llegaron, murmuraban algo contra los oficiales interplanetarios.-¿Qué haremos?
-Nada, ¿qué podemos hacer?
-¡Al niño le hacía tanta ilusión el árbol!
La sirena aulló, y los pasajeros fueron hacia el cohete de Marte. La madre y el padre fueron los últimos en entrar. El niño iba entre ellos, pálido y silencioso.
-Ya se me ocurrirá algo -dijo el padre.
-¿Qué...? -preguntó el niño.
El cohete despegó y se lanzó hacia arriba al espacio oscuro. Lanzó una estela de fuego y dejó atrás la Tierra, un 24 de diciembre de 2052, para dirigirse a un lugar donde no había tiempo, donde no había meses, ni años, ni horas. Los pasajeros durmieron durante el resto del primer "día". Cerca de medianoche, hora terráquea según sus relojes neoyorquinos, el niño despertó y dijo:
-Quiero mirar por el ojo de buey.
-Todavía no -dijo el padre-. Más tarde.
-Quiero ver dónde estamos y a dónde vamos.
-Espera un poco -dijo el padre.
El padre había estado despierto, volviéndose a un lado y a otro, pensando en la fiesta de Navidad, en los regalos y en el árbol con sus velas blancas que había tenido que dejar en la aduana. Al fin creyó haber encontrado una idea que, si daba resultado, haría que el viaje fuera feliz y maravilloso.
-Hijo mío -dijo-, dentro de medía hora será Navidad.
La madre lo miró consternada; había esperado que de algún modo el niño lo olvidaría. El rostro del pequeño se iluminó; le temblaron los labios.
-Sí, ya lo sé. ¿Tendré un regalo? ¿Tendré un árbol? Me lo prometieron.
-Sí, sí. todo eso y mucho más -dijo el padre.
-Pero... -empezó a decir la madre.
-Sí -dijo el padre-. Sí, de veras. Todo eso y más, mucho más. Perdón, un momento. Vuelvo pronto.
Los dejó solos unos veinte minutos. Cuando regresó, sonreía.
-Ya es casi la hora.
-¿Puedo tener un reloj? -preguntó el niño.
Le dieron el reloj, y el niño lo sostuvo entre los dedos: un resto del tiempo arrastrado por el fuego, el silencio y el momento insensible.
-¡Navidad! ¡Ya es Navidad! ¿Dónde está mi regalo?
-Ven, vamos a verlo -dijo el padre, y tomó al niño de la mano.
Salieron de la cabina, cruzaron el pasillo y subieron por una rampa. La madre los seguía.
-No entiendo.
-Ya lo entenderás -dijo el padre-. Hemos llegado.................
¿Cómo acaba?
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Estampa de navidad. Felipe Benítez reyes
La noche. Cuánta luz.
Y todos vamos´
Cargados de juguetes o de joyas,
Cruzando una ciudad multicolor y helada
Cubierta con racimos de bombillas
Azules, verdes, rojas,
Que dibujan
La serpiente eléctrica de las lentejuelas de oro frío
En la tirantez aterida del aire.
En los escaparates brilla
La sombra luminosa de otros escaparates
Y la desordenada sombra de un mendigo,
Y los niños mantienen los ojos muy abiertos.
(El tren y las espadas. Las estrellas.
La nave intergaláctica y la luna-
La muñeca habladora
Y esa nieve
Que cae sin cesar
Sobre la tumba inmortal de nuestra infancia)
Cuánta luz,
Desgranada como un confeti
Sobre estas alegres calles
Por las que todos vamos como brujos felices,
Cargados de mortalidad y de regalos.
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¿POR QUÉ ES TAN BUENO ESTE POEMA?
jueves, 11 de diciembre de 2014
La canción de los Jueves: Carrie Underwood
BIOGRAFÍA
Carrie Marie Underwood nació el 10 de marzo de 1983 en Oklahoma. Carrie había dejado de lado sus sueños de canto para hacer un grado en periodismo televisivo, pero todo cambió después de su audición para American Idol durante su último año en la Universidad de Northeastern State. Ella ganó la cuarta temporada de la serie en 2005, y pasó a ganar múltiples premios Grammy, Asociación de Música Country y la Academia de los premios de la música country. En 2008, a los 26 años, Underwood se convirtió en el miembro más joven del Grand Ole Opry. Sus álbumes de éxito incluyen 'Carnival Ride' , 'Play On' y 'Blown Away'.
"THERE'S A PLACE FOR US"
"There’s a place for us" es una canción escrita por David Hodges, Hillary Lindsey y co-escrita y grabada por la artista americana Carrie Underwood. Aparece en la banda sonora de la película de 2010 Las crónicas de Narnia: La Travesía del Viajero del Alba. La canción fue incluida en los créditos finales de la película. La canción también fue realizada por otros artistas, pero su versión fue exclusiva para su país. La canción recibió una nominación a "Mejor Canción Original"en los 68 Premios Globo de Oro .
Supuestamente la versión para España estaba interpretada por Sonohra, un dúo italiano constituido por los hermanos Diego y Luca Fainello. A pesar de esto, la versión en España fue también la de Carrie Underwood.
LETRA
There's a place out there for us
More than just a prayer or anything you've ever dreamed of
So when you feel like giving up 'cause you don't fit in down here
Fear is crashing in, close your eyes and take my hand,
We can be the kings and queens of anything if we believe
It's written in the stars that shine above
A world where you and I belong where, faith and love will keep us strong
Exactly who we are is just enough
There's a place for us
There's a place for us
When the water meets the sky
Where your heart is free and hope comes back to life
When these broken hands are whole again
We'll find what we've been waiting for, we were made for so much more
We can be the kings and queens of anything if we believe
It's written in the stars that shine above
A world where you and I belong, where faith and love will keep us strong
Exactly who we are is just enough
There's a place for us
There's a place for us
So hold on, hold on
There's a place for us
We can be the kings and queens of anything if we believe
It's written in the stars that shine above
A world where you and I belong, where faith and love will keep us strong
Exactly who we are is just enough
Exactly who we are is just enough
There's a place for us
LETRA TRADUCIDA:
Hay un lugar allá afuera para nosotrosMás que una oración o cualquier cosa que jamás hayamos soñado
Así que si sientes que ya no puedes más porque no encajas en este lugar
El miedo se esta yendo, cierra los ojos y toma mi mano
Podemos ser los reyes y las reinas de todo si así lo queremos
Esta escrito en las estrellas que brillan en el firmamento
Un mundo al que tu y yo pertenecemos, donde la fé y el amor nos mantendrá fuertes
Ser lo que somos es suficiente
Sí, hay un lugar para nosotros, hay un lugar para nosotros.
Donde el agua se une con el cielo
Donde tu corazón es libre y la esperanza vuelve a la vida
Donde estas manos deshechas estan enteras de nuevo
Vamos a encontrar lo que hemos estado esperando,
Fuimos hechos para mucho más...
Podemos ser los reyes y las reinas de todo si así lo queremos
Esta escrito en las estrellas que brillan en el firmamento
Un mundo al que tú y yo pertenecemos,
Donde la fé y el amor nos mantendrá fuertes
Ser lo que somos es suficiente
Hay un lugar para nosotros,
Hay un lugar para nosotros.
Así que espera, espera
Hay un lugar para nosotros
Podemos ser los reyes y las reinas de todo si así lo queremos
Esta escrito en las estrellas que brillan en el firmamento
Un mundo al que tu y yo pertenecemos,
Donde la fé y el amor nos mantendrá fuertes
Ser lo que somos es suficiente
Ser lo que somos es suficiente
Sí, hay un lugar para nosotros.
OPINIÓN PERSONAL
Elegí esta canción después de pensarlo bastante, Decidí elegirla ya que para mí significa mucho más que una canción cualquiera al ser parte de la banda sonora de unas películas que marcaron mi vida, y ser esta en concreto la encargada de cerrar la saga de películas. Mi primera opción fue ‘The Call’ de Regina Spektor, perteneciente a la banda sonora de Narnia: El príncipe Caspian. Pero finalmente decidí que "There's a place for us" se adecuaba más, ya que para mi la letra expresa el mejor pensamiento posible, el de que pueda existir un mundo aparte, y sobretodo que a pesar de no pertenecer de alguna forma al mundo en el que te ves obligado a vivir, hay la esperanza de que exista un lugar al que perteneces y donde podrás ser exactamente quien eres realmente.
Tom Waits
Aquí abajo podéis escuchar los temas de las películas Leolo y Smoke
El monstruo que todos amamos
Una biografía no autorizada pinta a un Tom Waits que cultiva sus excentricidades
DIEGO A. MANRIQUE Madrid 26 FEB 2010
En una hipotética competición para determinar el artista estadounidense más cool, es muy posible que Tom Waits ocupase el primer puesto. Alardea de productividad: puede editar dos álbumes el mismo día o juntar sus temas sueltos en un triple disco. Su música rompe normas: impresiona su primitivismo, apabullan sus desmadejados arreglos, desconciertan esas letras donde alterna religión y crueldad. Y ejerce de notable actor (secundario), generalmente en películas minoritarias.
pública. A diferencia de la mayoría de los artistas, detesta que su música sea usada en publicidad (y ha pleiteado, con éxito, contra los listos que intentaron sortear su prohibición). Raciona sus directos: sus giras son raras y breves, limitadas a actuaciones en teatros. Rechaza deliberadamente los festivales que honran su obra: Waitstock (Nueva York), Stray-dogs Party (Dinamarca), Waiting For Waits (Mallorca).
Sobre todo, Waits extiende una niebla perpetua sobre su pasado, su vida cotidiana, sus motivaciones. Concede entrevistas cuando se acerca un nuevo lanzamiento, pero los encuentros están cuidadosamente escenificados. En ellos procede a apabullar al plumilla con información trivial, aforismos ingeniosos o anécdotas improbables. El periodista descubre que se ha divertido mucho, pero que sigue sin aclarar los misterios que rodean al artista, empezando por el principal: la relación creativa con su mano derecha, su esposa Kathleen Brennan.
Los argumentos de Waits son contundentes: sus seguidores no pueden exigir conocer sus intimidades; las canciones existen por sí solas y no necesitan exégesis; su imagen pública no debe ser cuestionada. En sus palabras, "el público es un animal salvaje al que conviene no alimentar demasiado". Así que dedica muchas energías a zancadillear el primer proyecto de una biografía seria, ordenando a sus amigos y socios que no hablen con el intruso, el británico Barney Hoskyns.
Finalmente, el libro se publica y ya tiene traducción española (Global Rhythm Press), lastrada por un título chocante -Tom Waits. La coz cantante. Biografía en dos actos- y la ausencia de índice. En el prólogo, Hoskyns examina el conflicto entre el secretismo de su protagonista y su necesidad de indagar: "Está claro que no tenemos un derecho a conocer al auténtico Tom Waits, igual que ocurre con cualquiera que elija por voluntad propia excluirse de la vida social. Y sin embargo resulta inevitable que las personas que se apasionan con la obra de un artista busquen identificarse con él: todos queremos acercarnos a su grandeza".
Hoskyns divide la biografía en dos partes. El primer acto cubre desde su nacimiento (Pomona, 1949) hasta su encuentro con Brennan, mientras se rodaba Corazonada, el musical de Coppola. Husmeando los pasos de Waits, desde San Diego a Los Ángeles, muestra la consolidación de su personaje, un beat tardío que detesta la contracultura californiana, aunque comparta discográfica con su aristocracia: en Asylum Records están desde Jackson Browne a Eagles.
Hay mucha impostura en aquel Tom Waits que pretende situarse entre Kerouac y Bukowski, aunque es más espectador que participante en los excesos de la vida bohemia. Con todo, no se entiende que reniegue de aquellos discos setenteros, que ahora maltrata: están disponibles en CD con portadas desvaídas, a veces sin letras, digitalizados sin ningún cuidado especial. Afortunadamente, Hoskyns combina el trabajo detectivesco con el análisis crítico, complementando la historia de cada grabación con el despiece de sus canciones.
Tom Waits es un caso único en el negocio musical: a estas alturas, se necesita reivindicar su cancionero más accesible, dado que en los últimos 30 años sólo ha defendido su trabajo más experimental. El segundo acto de Hoskyns navega por territorio más oscuro: en su papel de padre de familia, Waits mantiene lo que los publicistas denominarían "un perfil bajo". Pocos músicos se atreven a romper el pacto de silencio implícito en una convocatoria de Tom: como jefe, no tolera que sus subordinados se quejen o que especulen con sus acciones.
Ese ensimismamiento ha generado mucha música impactante, en un ejercicio de expresión radical que no deja de plantear problemas. El Tom Waits actual se acerca tanto a la autoparodia como el desatado beatnikdel motel Tropicana: ejerce de intimidante hombre lobo, lleva su cruzada antitecnológica al borde de sabotear sus propios discos. Sus escasas actuaciones se transforman en eventos fashion donde acuden VIP que seguramente nunca han escuchado a Captain Beefheart, ni, por supuesto, saben de la existencia de Howlin' Wolf. Sus torturadas canciones sirven para que bellas actrices enriquezcan sus currículos. Se ha convertido en un freak de circo, el monstruo al que todos amamos.
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