http://elpais.com/diario/2004/05/08/babelia/1083973160_850215.html

Poema PAU, Pessoa: Autopsicografía

Autopsicografía


El poeta es un fingidor.
Finge tan completamente
Que hasta finge que es dolor
El dolor que de veras siente.
              
Y quienes leen lo que escribe,
Sienten, en el dolor leído,
No los dos que el poeta vive
Sino aquél que no han tenido.
              
Y así va por su camino,
Distrayendo a la razón,
Ese tren sin real destino
Que se llama corazón.
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-¿A quién se le atribuye el poema? ¿Qué es un ortónimo?

- ¿Qué quiere decir el poema? Comenta sobre todo el primer verso

-Busca el concepto “capacidad negativa”, del romántico Keats. ¿Qué tiene que ver con el poema?

-Escucha la versión de Tom Jobin ¿Quién es? Infórmate sobre la “saudade”  y relaciónalo con el poema

Kafka

http://www.lamaquinadeltiempo.com/Kafka/indexkaf.htm

Kafka en el tranvía  (preliminares a Kafka)

            Incluso en El castillo y El proceso, que son novelas de Kafka que han agobiado y angustiado tanto, hay muchas situaciones que pueden despertar risa. Hilaridad que el lector en ocasiones reprime porque está metido dentro de un absurdo, de una problemática que es aterradora. Pero esos elementos humorísticos son el contrapunto que el propio Kafka establecía para restarle presión al drama. Una hilaridad aprendida de los días en que leía precisamente a Robert Walser en voz alta y se partía literalmente de risa, muy especialmente con Jacob von Gunten: “Aquí se aprende muy poco, falta personal

El aprendizaje lo encontró Kafka en los libros de sus autores preferidos. Hacia 1910, empezó a trabajar en un peculiar laboratorio de influencias, el más singular del siglo pasado. Los Diarios, por un lado. Y, por el otro, las prosas indecisas que acabarían conformando su primer libro, Contemplación, publicado en 1912.

Se diría que ha pasado mucho más tiempo desde que Kafka comenzó a ser Kafka y dejó atrás ciertas indecisiones. “Estoy en la plataforma de un tranvía y me siento totalmente inseguro con respecto a la posición que ocupo en este mundo, en esta ciudad, en el seno de mi familia”, escribió en El pasajero, prosa breve de Contemplación. En esos días, Kafka ni siquiera se sentía capaz de justificar qué hacía allí en aquella plataforma, sujeto de aquella correa, dejándose llevar por el tranvía. Pero ya también en esos días Kafka era implacable. Con una muchacha, por ejemplo, que se instala junto a la escalerilla, lista para bajar del tranvía. “Se me muestra tan nítida como si la hubiera palpado (...). Su orejita está muy pegada a la cabeza, pero como estoy cerca, veo toda la parte posterior del pabellón derecho y la sombra en la raíz”, escribe. Y termina preguntándose cómo es que la muchacha no se asombra de sí misma y mantiene la boca cerrada sin decir nada.

Todo eso ocurrió en los años de las lecturas decisivas, en los años de las incertidumbres repartidas por las plataformas de todos los tranvías.  Durante un tiempo, el matrimonio Nabokov, en el Berlín de 1922, subió al mismo tranvía que tomaba Kafka, el Berlín-Litchterfelde. Nunca le hablaron porque no sabían que era él, pero Vera Nabokov siempre dijo recordar “aquella cara, su palidez, la tirantez de la piel, aquellos ojos tan extraordinarios, ojos hipnóticos resplandeciendo en una cueva”.

De los años de formación en la oscura cueva no se ha librado nunca nadie. Ni Kafka. Nadie le exigía en aquellos días que justificara sus lecturas, ni su presencia en la extraña plataforma de la vida. Pero el gran tranvía, más allá de las iniciales influencias, se estaba ya poniendo en marcha.

ENRIQUE VILA-MATAS
EL PAÍS, BABELIA, 22 DE NOVIEMBRE DE 2008

Kafka  Carta a Milena

         “Yo, alimaña del bosque, antaño, ya casi no estaba más que en el bosque. Yacía en algún sitio, en una cueva repugnante; repugnante sólo a causa de mi presencia, naturalmente. Entonces te vi, fuera, al aire libre: la cosa más admirable que jamás había contemplado. Lo olvidé todo, me olvidé a mí mismo por completo, me levanté, me aproximé. Estaba ciertamente angustiado en esta nueva, pero todavía familiar, libertad. No obstante, me aproximé más, me llegué hasta ti: ¡eras tan buena! Me acurruqué a tus pies, como si tuviera necesidad de hacerlo, puse mi rostro en tu mano. Me sentía tan dichoso, tan ufano, tan libre, tan poderoso, tan en mi casa, siempre así, tan en casa...; pero, en el fondo, seguía siendo una pobre alimaña, seguía perteneciendo al bosque, no vivía al aire libre más que por tu gracia, leía, sin saberlo, mi destino en tus ojos. Esto no podía durar. Tú tenías que notar en mí, incluso cuando me acariciabas con tu dulce mano, extrañezas que indicaban el bosque, mi origen y mi ambiente real. No me quedaba más remedio que volver a la oscuridad, no podía soportar el sol, andaba extraviado, realmente, como una alimaña que ha perdido el camino. Comencé a correr como podía, y siempre me acompañaba este pensamiento: "¡Si pudiera llevármela conmigo!", y este otro: "¿hay acaso tinieblas donde está ella?" ¿Me preguntas como vivo? ¡Así es como vivo!

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Resume el texto en cinco líneas

¿Cuál crees que es el tema? Arguméntalo

La enciclopedia de El país define lo  Kafkiano  De Franz Kafka, escritor checo

ADJETIVO  “Se aplica a las situaciones absurdas y complicadas, por referencia al universo angustioso y opresivo descrito por este autor”

-Analiza cómo aparece reflejada esta definición en el relato

-¿En qué se parece al comienzo de La metamorfosis?

-Hay un contraste oscuridad/luz. Coméntalo

-Hay frases muy bellas. Encuéntralas y coméntalas

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 Carta al padre  Kafka

Texto 1

Si tu sola presencia física ya me aplastaba...Recuerdo, por ejemplo, cuando nos desvestíamos juntos en una casilla. Yo flaco, débil, enjuto; tú, fuerte, grande, ancho. Ya en la casilla me sentía miserable, y no sólo frente a ti, sino ante el mundo entero, porque tú eras para mí la medida de todas las cosas. Pero después salíamos de la Casilla e íbamos entre la gente, yo tomado de tu mano, esqueleto pequeño, vacilante, descalzo sobre las tablas, temeroso del agua, incapaz de imitar tus movimientos para nadar que, con la mejor intención, pero en realidad para mi vergüenza profunda, tú repetías constantemente para enseñarme. Yo me sentía entonces completamente desesperado, y todas mis experiencias desalentadoras en otros terrenos coincidían a la perfección en ese momento. Todos mis pensamientos en apariencia independientes de ti, llevaban desde el principio el peso de tu veredicto adverso...No me refiero aquí a ninguna clase de pensamientos elevados, sino a cualquier asunto pequeño de la infancia. Bastaba con estar contento por cualquier causa, absorbido por ella, llegar a casa y expresarla, para que la respuesta fuese un suspiro irónico, un meneo de cabeza, un golpeteo de los dedos sobre la mesa... Bastaba con que yo demostrase algún interés por alguna persona (cosa que, debido a mi carácter, no sucedía muy a menudo) para que tú, en seguida, sin consideración alguna para mis sentimientos ni respeto por mi opinión, te entrometieras con insultos, difamaciones y calumnias.

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Texto II

Los huesos no podían morderse, pero tú sí podías; el vinagre no podía sorberse, pero tú sí podías. Lo principal era cortar el pan en forma correcta, pero no tenía importancia que tú lo hicieras con un cuchillo que chorreaba salsa. Una vez sentados a la mesa, sólo era permitido ocuparse en comer. Pero tú te limpiabas y te cortabas las uñas, sacabas punta a lápices, te hurgabas las orejas con escarbadientes. Te ruego, padre, que me comprendas bien: todos éstos hubieran sido detalles sin importancia, pero se tornaron deprimentes para mí porque tú, un hombre tan enormemente decisivo en mi vida, no cumplías los preceptos que me dictabas

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kafka

Manifestaciones culturales Ivan Illich

Manifestaciones culturales

"Estoy en el cielo. Tengo cicatrices que no se pueden ver. Un drama que no puede ser robado. Todo el mundo me conoce ahora". La letra de Lazarus la canción que se lanzó como anticipo de su disco parece, ahora, un testamento. El vídeo presenta a Bowie en una cama en un ambiente sombrío con los ojos tapados por una venda. Unos botones ocupan el lugar de los ojos y que ofrecen un resultado estético enloquecedor. Nadie sospechó nada el 8 de enero cuando se publicó el disco coincidiendo con su cumpleaños. El disco no estaba previsto, todo el mundo había guardado el secreto. Nadie sospechaba que David estaba luchando contra el cáncer y que este disco era su testamento.

Ahora todo tiene sentido. "He abandonado mi móvil abajo. ¿No soy así? De esta manera, o de ninguna, Ya sabes. Voy a ser libre como el pájaro azul. ¿No soy así?".

Novelas

Muerte en Venecia (1912) Thomas Mann
 A principios del siglo XX, un historiador alemán de delicada salud y cuya última obra acaba de fracasar, llega a Venecia a pasar el verano. En la ciudad de los canales se sentirá profundamente atraído por un hermoso y angelical adolescente, sentimiento que le irá consumiendo mientras la decadencia también alcanza a la ciudad en forma de epidemia.

. La película que mejor refleja el espíritu del relato de Tolstoi es Ikiru, o en español Vivir  del director japonés Akira Kurosawa. Fue estrenada en el año 1952. El actor principal es Takashi Shimura.

Kenji Watanabe es un funcionario público en la burocracia japonesa de post-guerra que ha sido consumido por su monótono y vacío trabajo. Día tras día, no hace más que deshacerse de las quejas de los ciudadanos, con excusas que son ya parte de la misma rutina.

Cierto día, este hombre de mediana edad, cuyas personas cercanas lo aprecian únicamente por el dinero o el puesto que algún día les dejará, recibe la noticia de que le queda un año de vida, a causa de un cáncer en el estómago.

En el transcurso de la trama, el Sr. Watanabe intenta descubrir como darle sentido a su vida antes de morir.

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De una manera más general, la película El crepúsculo de los dioses (Billy Wilder, 1950) narra la historia de una actriz en su degradación y sus delirios de grandeza grotescos cuando se acerca la vejez. Tiene la particularidad de que la cuenta un narrador-testigo que está muerto (aparece en la primera escena ahogado en la piscina de la diva)

2. También se difunde en Internet un videopoema (de Hammandy García Jiménez) donde se resume líricamente el relato y se añade la música y letra de In The End de Linkin Park

3. El escritor francés Saint-Exupéry recoge en muchas de sus descripciones la comodidad engañosa que produce ser uno más en la sociedad. La novela Tierra de Hombres (1936 )nació mientras su autor convalecía en la cama de un hospital por el accidente que se convirtió en hilo argumental de este  libro. El principal fin es reivindicar la dignidad del hombre en el mundo y hay una frase elocuente:

Lo que salva es dar un paso. Otro paso más. Siempre es el mismo paso el que se recomienza.

( Pasaje de Tierra de hombres:

Viejo burócrata, has construido tu paz a fuerza de bloquear con cemento, como lo hacen las termitas, todas las salidas hacia la luz. Has rodado como una bola en tu seguridad burguesa; en tus rutinas, en los ritos asfixiantes de tu vida provinciana, has alzado esa humilde muralla contra los vientos y las mareas y las estrellas. No quieres inquietarte con los graves problemas, bastante trabajo has tenido con olvidar tu condición de hombre. No eres el habitante de un planeta errante, no planteas preguntas sin respuesta. Nadie te ha sacudido por los hombros cuando aún era tiempo. Ahora la arcilla con la cual estás hecho se ha secado y endurecido y nada en ti podría, en adelante, despertar al músico dormido, o al poeta, o al astrónomo que quizá te habitaban al principio. (Saint-Exupéry, 1977: 19)

4. Lo que dicen los filósofos

Desde luego la filosofía ha tratado necesariamente el tema de la muerte y cómo su horizonte más o menos cercano moldea nuestro presente .

Søren Kierkegaard en La enfermedad mortal (1969) y Nietzsche coincidieron en este punto. Para ambos existe un peligro mayor que el de la muerte: la pérdida del yo por miedo a la muerte.  Kierkegaard, a través de uno de sus seudónimos, lo expresa de la siguiente manera:

Todo ser humano en su estructura primitiva está natural y cuidadosamente dispuesto para ser un yo, por lo que no debe, de ninguna manera, renunciar a ser sí mismo por miedo a los hombres. Sin embargo, con tanto mirar a la muchedumbre de los hombres en torno suyo, con tanto ajetreo en toda clase de negocios mundanos, con tanto afán por llegar a ser prudente en el conocimiento de la marcha de todas las cosas en el mundo, el yo va olvidándose de sí mismo, sin atreverse ya a tener fe en sí mismo, pues es infinitamente mucho más fácil y seguro ser como los demás, es decir, un mono de imitación, un número en medio de la multitud. (Kierkegaard, 1969: 81)

Por su parte, Nietzsche insiste en esta misma idea a lo largo de su obra. En un texto muy similar al de Kierkegaard afirma lo siguiente:

En el fondo todo hombre sabe muy bien que sólo está una vez, en cuanto ejemplar único, sobre la tierra. Lo sabe, pero lo esconde, como si se tratara de un remordimiento de conciencia. ¿Por qué? Por miedo al vecino, que exige el convencionalismo y se oculta tras él. Pero ¿qué es lo que lleva al individuo [a] temer a su vecino, a pensar y obrar con el rebaño y a no estar contento de sí mismo? En algunos, pocos y raros, tal vez el pudor. En los más, la comodidad, la inercia, en una palabra, la tendencia a la pereza. (Nietzsche, 2000: 25)

5. Un programa de televisión

Pues sí, existe un espacio de  televisión digno en el trato con la muerte (y los muertos).

Se llama Epílogo   y es un programa de entrevistas de Canal+ 1 que se emite después de que el protagonista haya fallecido.

Se hace en un plató con muy poco decorado, tan solo la silla en la que se sienta el entrevistado, un espejo, y una puerta abierta que deja pasar mucha luz.

• Cada episodio comienza con la frase de la periodista Begoña Aranguren: "Le recuerdo que esta entrevista será emitida cuando usted haya muerto. En primer lugar, díganos, ¿cómo le gustaría ser recordado?". Termina siempre solicitando al invitado un "comentario final, a modo de 'Epílogo' de su existencia". Algunas de las que hemos podido ver hasta ahora han sido: Paco Rabal (2001) Manuel Vázquez Montalbán (2003) Corín Tellado (2009) José Luis Coll (2007)

Aportaciones de los alumnos (investigar)

Serie manga (anime)  One Piece

un personaje intenta salvar a otro y muere al q ivan a salvar

Películas

-Mar adentro

-Ahora o nunca

-Siete almas

-Sexto sentido

Despierto

Premonición

Pena de muerte

Series A dos metros bajo tierra (serie)

- Los Diarios de Kurt Cobain

-Música

Aquí abajo, varias canciones sobre la muerte

http://www.supercurioso.es/top-10-canciones-de-rock-sobre-la-muerte/

Cuestiones

-profundiza en al menos dos de las referencias culturales arriba señaladas. Anota nuevos datos, conclusiones...

-aporta dos nuevas referencias propias: película, programa de tv, relato serie..que trate de la muerte de forma original. hazles un breve comentario.

VENDRÁ LA MUERTE Y TENDRÁ TUS OJOS  de Cesare Pavese
Vendrá la muerte y tendrá tus ojos
esta muerte que nos acompaña
desde el alba a la noche, insomne,
sorda, como un viejo remordimiento
o un absurdo defecto. Tus ojos
serán una palabra inútil,
un grito callado, un silencio.
Así los ves cada mañana
cuando sola te inclinas
ante el espejo. Oh, amada esperanza,
aquel día sabremos, también,
que eres la vida y eres la nada.

Para todos tiene la muerte una mirada.
Vendrá la muerte y tendrá tus ojos.
Será como dejar un vicio,
como ver en el espejo
asomar un rostro muerto,
como escuchar un labio ya cerrado.
Mudos, descenderemos al abismo.

Unos días después, sólo concluyó lo que ya había empezado y que de alguna manera había anunciado 13 años atrás, el 30 de noviembre de 1937, cuando escribió: “Sin embargo, no logro pensar siquiera una vez en la muerte sin temblar ante esta idea: la muerte vendrá necesariamente, por causas ordinarias, preparada por toda una vida, infalible hasta el punto de que sobrevendrá. Será un hecho natural, como la caída de una hoja”. Su poema más célebre dice exactamente eso. Cuando maduró su forma y su sentido y pudo por fin mirar los ojos de la muerte, de esa muerte que esperó con algo de romano, es decir, con una estoica serenidad pesimista, elegante y digna; cuando ya tampoco pudo tener a una mujer a quien amar, una mujer que, como lo cité más arriba: “[…]habría sido un imperativo, siempre presente a mi lado”, lo escribió y puso fin a su vida:

Love of Lesbian

Love of lesbian es un grupo de indie pop e indie rock de Barcelona que se creó en 1997. Sus componentes son: Santi Balmes (cantante, escritor principal, guitarra y teclados), Jordi Roig (guitarra y teclado), Joan Ramón Planell (bajo y sintetizador) y Oriol Bonet (batería y programación).

Empezaron quedando segundos en un concurso de Ruta 66, con el premio de grabar por primera vez en un estudio, cantando en inglés. Más tarde decidieron que esto era un "error" y se pasaron al castellano. Tienen nueve discos: Microscopic movies, Is it fiction?, Ungravity, Maniobras de escapismo, Cuentos chinos para niños del Japón, 1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna),  John Boy, La noche eterna y los días no vividos y Poeta Halley, que saldrá el 4 de marzo de este año.

El cantante Santi Balmes, además de músico, también es escritor y lo refleja muy bien en sus canciones. Ha publicado en total tres libros: "Yo mataré monstruos por ti", "¿Por qué me comprasteis un walkie-talkie si era hijo único?" y "La doble vida de las hadas".

Letra - Bajo el volcán

Quiero planear sobre tu tierra estable.  Quisiera regresar a ser viento suave.  Cuando yo sólo era brisa, acuérdate bien  que al no poder mirarme sabía que existía sólo si a ti te podía mover.  De casi todos mis viajes  De ahí me llevé varias canciones de aire,  recuerdos de viajes, que en mares del trópico adquirí.  Fue después de veinte inviernos.  Acuérdate bien,  por las presiones de aire los círculos radiales se empezaron a expandir.  Mientras tanto tú, tú tan anclada en tus raíces,  con esfuerzo percibiste que invertí mi dirección.  Y de quien siembra vientos que se dice "ya lo sabes",  Solo cuando te quebraste, solo entonces me di cuenta, era yo.  El huracán  De una escala descomunal  Crecido en su arrogancia  Por sí mismo dio una vuelta en espiral.  Y ese huracán  Con la luz de lunas de hiel  A mil metros del suelo  A duras penas se dio cuenta que arrasó  Bajo el volcán  Toda sed de comprender cualquier motivo sin sentido  Ha dejado hombres de ciencia sin salir de sus "porqués".  Fenómenos del mal, desastres que vienen y van, que van, que van,  que van sucediendo sin aviso fiable  o preventiva medición.  Tu tierra antes dormida, de tu lava se llenó.  Cerramos aeropuertos, desviamos los aviones del perdón.  Ya no hay nada en pie  Sólo restos que destruyen  Y mi huracán  De una escala de fuerza seis  Crecido en su arrogancia  A duras penas se dio cuenta que arrasó  Bajo el volcán  Tu volcán  Ni siquiera el mismo diablo lo haría mejor  Y el huracán  De una escala descomunal  Crecido en su arrogancia  Por si mismo dio una gran vuelta en espiral  Y ese huracán  Quiso huir de su propio ser  Se fue a otras ciudades convencido que a tus islas le estaba prohibido volver  Le estaba prohibido volver.