La canción de los jueves: FELICIDAD

Shotta-FELICIDAD con Morodo

Ignacio González Rodríguez, artísticamente conocido como Shotta (Sevilla,Andalucía, 25 de julio de 1984), es un rapero español.Se caracteriza por tener un estilo y letras irreverentes y corrosivas. Su influencia viene de Charles Bukowski. Su nombre artístico se lo puso su hermano derivado de "chota" (vulgarmente cabezón). Sin embargo, se dio a conocer con el disco"Tu madre es una foca" que publicó junto a su hermano ToteKing.La carrera en solitario de Shotta se inicia con un LP titulado "La Selva". El título del disco fue elegido porque según sus propias palabras, su vida era una selva.

Morodo es el seudónimo de Rubén David Morodo Ruiz, cantante de Reggae español. Nacido el 1 de diciembre de 1979 en España (Madrid), adopta un estilo singular de reggae con influencias de hip hop.

FELICIDAD.

Nadie es feliz para siempre,

aprovecha tu presente,

felicidad intermitente,

Eres la psique más bonita que uno puede tener
eres la chica más cara y más mala, ve tu a saber
si cuando vienes, vienes de verdad o de broma, no se
a todas horas y a solas, estoy enganchado a tu placer

Yo quiero que esta canción suene como un niño al nacer
con el miedo y el llanto, de todo por conocer
buscando la felicidad quizá te puedas perder
yo solo quiero sentirte, como la primera vez

Tu solo quieres salir de este mundo oscuro, por fin
dejar atrás toda la movida negativa en un please
es complicado como el tiempo y la vida por decidir
hay caminos duros, procuro tenerte por aquí

Felicidad ¿dónde estás?, enséñame el camino
a veces creo que no existes, que eres un estado de ánimo
nadie es perfecto tu piensas eso

si sale del corazón, lo que escribes tendrá más peso

Piensa que el odio es un lastre, apártalo del medio
la vida sin amor, es el pozo de un cementerio
eres la droga la que mata la tristeza
la que limpia las lágrimas en el alma cuando todo pesa

La felicidad, toda la vida buscándola

y si quieres saber dónde está
observa tu recorrido, mi hermano,

ella siempre ha estado a tu lado contigo
y la felicidad, si ya la tienes compártela y si no no vale nada
felicidad para cada hombre en cada nación

Felicidad, vente para acá que yo te canto
hay quien es feliz con 100 millones en el banco
se nota la cara, la actitud
cuando uno está feliz, se le enciende la luz

A veces la razón no sirve, no funciona, no sucede
hay personas que nunca se olvidan, porque el corazón no quiere
la sonrisa de una madre, eso es felicidad
la vida mejor, sin prisa el positivismo se iza

Trabaja cada día para ser feliz
difícil de conseguir, hay esta la meta prii
dale amor a tus amigos y a tus enemigos si
no te vayas al a cama con rencor, déjalo fluir

Se portaron mal contigo, no seas vengativo
el olvido y el perdón son el mayor castigo
tu novia te dejo, sácate del aire
si el amor se acabó, yo lo que no quiero es engañarme

Lo que no se suelta en lagrimas, se va con los suspiros

yo solo suelto un te quiero, cuando el corazón me obliga
yo solo digo bum, felicidad intermitente
aprovecha tu presente, nadie es feliz para siempre

La felicidad, toda la vida buscándola

y si quieres saber dónde está
observa tu recorrido,  mi hermano,

ella siempre ha estado a tu lado contigo
y la felicidad, si ya la tienes compártela y si no no vale nada
felicidad para cada hombre en cada nación

Felicidad en la tormenta, es un rayo de sol
después de la batalla, recibir bendición
vivir lejos del odio y más cerca del amor
felicidad es tremenda sensación

Porque la vida con felicidad es más intensa
vivir rodeado de tinieblas no compensa
la felicidad es la mayor recompensa
mucho más que oro, que carros y prendas

La felicidad, toda la vida buscándola

y si quieres saber dónde está
observa tu recorrido, mi hermano,

ella siempre ha estado a tu lado contigo
y la felicidad, si ya la tienes compártela y si no no vale nada
felicidad para cada hombre en cada nación.

Me gusta esta canción porque...

Es una canción de un estilo musical completamente distinto a lo que yo escucho , sin embargo, esta canción me gusta porque pienso que todo lo que dice es real y me siento identificada con su letra , muy pocas canciones hicieron que yo me haya sentido de esa manera.

Versos magistrales como...

"Nadie es feliz para siempre,

Aprovecha tu presente,

Felicidad intermitente"

There Is A Light That Never Goes Out

The Smiths Duraron sólo cinco años (1982-1987), un suspiro musicalmente hablando. Más de dos décadas después, The Smiths, cuarteto de Manchester de indie rock banda de culto y estandarte de los 80, continúa siendo uno de los grupos más influyentes de la historia de la música . 25 años atrás, se empezaban a oír los primeros acordes de The Queen Is Dead (1986) donde se encuentra su canción estandarte  There Is A Light  That Never Goes Out Su incursión fue fulgurante. La crítica les cubrió de elogios aunque también hubo quien se enojó ante el contenido de las letras, a la vez irónico, corrosivo a ratos, y sobre todo provocador en un primer álbum que llevaba el nombre del grupo y que vio la luz el 20 de febrero de 1984. Referencia obligada de esa década, The Smiths llegó al número 2 de las listas inglesas. Y ahí comenzaba una leyenda con su irreverente solista, Steven Patrick Morrissey, el guitarrista Johnny Marr, Andy Rourke -que reemplazó a Dale Hibbert en el bajo y con el cello-, y Mike Joyce, batería y coros. Estética híbrida, aires excéntricos, tendencia casi obsesiva hacia la cultura pop y la singular característica del solista para jugar con el surrealismo de sus letras convirtió al grupo, pero sobre todo al carismtico Morrissey, en todo un símbolo. Sus letras marcaron y marcan a varias generaciones. Como dijo Noel Gallagher, letrista de Oasis "No importa lo que tú escribas en la letra de una canción para definir el amor o el odio. Morrissey siempre lo hará mejor".   Discografía: - The Smiths (1984) - Meat Is Murder (1985) - The Queen Is Dead   (1986) - Strangeways, Here We Go (1987)   There Is A Light  That Never Goes Out

Take me out tonight Where there's music and there's people Who are young and alive Driving in your car I never never want to go home Because I haven't got one anymore Take me out tonight Because I want to see people And I want to see life Driving in your car Oh please don't drop me home Because it's not my home, it's their home And I'm welcome no more And if a double-decker bus Crashes into us To die by your side Is such a heavenly way to die And if a ten ton truck Kills the both of us To die by your side Well the pleasure, the privilege is mine Take me out tonight Take me anywhere, I don't care I don't care, I don't care And in the darkened underpass I thought Oh God, my chance has come at last But then a strange fear gripped me And I just couldn't ask Take me out tonight Oh take me anywhere, I don't care I don't care, I don't care Driving in your car I never never want to go home

Llévame fuera esta noche Donde hay gente y hay música Que sean jóvenes y estén vivos Conduciendo en tu coche Nunca nunca quiero ir a casa Porque no la tengo, ya no Llévame fuera esta noche Porque quiero ver gente Y quiero ver vida Conduciendo en tu coche Por favor no me dejes en casa Porque no es mi casa, es la de ellos Y ya no soy bienvenido Y si un autobús de dos pisos Se estrella contra nosotros Morir a tu lado Es una manera tan celestial de morir Y si un camión de diez toneladas Nos mata a ambos Morir a tu lado Bueno, el placer y el privilegio es mío Llévame fuera esta noche Llévame donde sea, no me importa No me importa, no me importa Y en el oscuro paso subterráneo Pensé, oh Dios, mi oportunidad ha llegado por fin Pero entonces un extraño miedo me agarró Y no pude preguntar Llévame fuera esta noche Llévame donde sea, no me importa No me importa, no me importa Conduciendo en tu coche Nunca nunca quiero ir a casa

Canción para que nos gusten los jueves: Leiva

Leiva

Leiva, nombre artístico de José Miguel Conejo Torres (Madrid, 30 de abril de 1980), es un músico y cantautor español. Entre 2001 y 2011 formó parte junto a Rubén Pozo de la banda de rock Pereza, con la que grabó 6 discos. Tras la disolución del grupo inició su carrera en solitario.

El primer disco de Leiva en solitario fue Diciembre, publicado en 2012, producido por él

mismo y que recibió críticas positivas y reconocimientos como el Premio Rolling Stone al mejor disco del año o dos nominaciones a los Grammy Latinos.

En enero de 2014 sale a la luz su segundo álbum en solitario, titulado Pólvora, una coproducción con el músico español Carlos Raya y Joe Blaney como encargado de sonido.

Leiva recibe el disco de oro con Pólvora después de un mes de haber lanzado el disco y tras permanecer durante 2 semanas en el número 1 de álbumes más vendidos de España.

Leiva - Afuera en la Ciudad

No sé cómo será cuando no disparas

Un impacto brutal como si nada

Cada vez que me lo pides lento

Cada vez que me susurras para

No sé dónde mirar cuando vas de cara

Un intento fatal es una cagada

Cada vez que me lo pides vuelco

Cada vez que escupes lava

Cuánto tiempo va a llevarnos

Reponernos de los golpes

Y seguir disimulando que aún no me conoces

Y afuera en la ciudad

Sigue lloviendo

No vuelvas a llamar

Como a un incendio

]

Vamos a salir perdiendo

No sé cómo será cuando no haya ganas

Un invierno fatal viene de cara

Cada vez que me lo pide el cuerpo

Cada vez estás más rara

Cuánto tiempo va a llevarnos

Reponernos de los golpes

Y seguir disimulando que aún no me conoces

Y afuera en la ciudad

Sigue lloviendo

No vuelvas a llamar

Como a un incendio

Vamos a matar muriendo

Y afuera en la ciudad

Sigue lloviendo

No vuelvas a llamar

Como a un incendio

Vamos a seguir durmiendo

Me gusta esta canción porque…

Me gustan todas las canciones, sus letras, la forma de escribir, y como se expresa...me gusta en sí Leiva. Me produce tranquilidad, y también alegría,  a pesar de que la mayoría de sus letras son muy melancólicas. Además creo que se muestra tal y como es…, y no lo veo como el típico cantante ‘ñoño’.

Versos magistrales como:

‘’Cuánto tiempo va a llevarnos

Reponernos de los golpes

Y seguir disimulando que aún no me conoces’’

Anfitrión texto

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Cine y Literatura Léolo

Por qué queremos tanto a Léolo

(1992, director Jean Claude Lauzon)

1.       “Porque sueño, yo no estoy loco”. La locura congénita conjurada a través de la imaginación.

2.       “Lo único que le pido a un libro es que me inspire energía y valor”. La literatura  nos salva (¿de qué, contra quién?)

3.       “Bianca, amor mío, mi dulce amor, mi único amor, mi Italia” Una gran historia de amor

4.       Sobre lo feo, sórdido, asqueroso..Pregunta ¿Nacemos meando colonia, entre algodones, en una familia intachable del estilo Ned Flanders? ¿La vida será noble y sagrada con nosotros?

5.       Sobre lo bello: Léolo gritando en el valle el nombre de Bianca, encontrando el Tesoro en la piscina, después de que su abuelo lo quisiera ahogar,leyendo a la luz de la nevera---

6.       Sobre la violencia. Todo poeta pertenece al Club de los Poetas Violentos

7.       Sobre el sexo. “Cada vez más atraído por el placer…” ¿El niño Léolo (12años)tiene “pilila”?. Arriesgadísima la película en este ámbito, donde el cine no suele entrar  con esta contundencia

8.       Imágenes portentosas, imborrables

9.       Relato de un fragmento de vida, rodado desde la carne

10.     Rareza, excentricidad, tesoro. Película única. Testamento

La crítica dijo

"El niño más impresionante y enamorable de los últimos tiempos (...) una obra maestra" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Obra maestra, película inolvidable" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
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"Una de las voces narrativas más cautivadoras que se hayan oido. Extraña, tierna, mágica, escatológica y durísima historia de un niño" (Javier Ocaña: Cinemanía)

PREMIOS:

Cannes 1992: Nominada a la Palma de Oro, Toronto, 1992: Mención especial al mejor Film Canadiense. Fantasporto: Premio Internacional del Jurado. Festival Internacional de Cine de Valladolid 1992: Espiga de Oro (Primer premio). Vancouver 1992: premio al mejor Guión. Premios Gennie 1992, Canadá: Mejor vestuario, montaje y dirección

La canción de los jueves :Furia Arcádica

Arcade FIRE / El suburbio

Ahora mismo no hay banda más incandescente en el universo indie que Arcade Fire. uede que exista una sensación generalizada cuando se habla de Arcade Fire: son un grupo que infunde un respeto absoluto basado en discos misteriosos, profundos, importantes, y quizás también en esa imagen de ganaderos de finales del siglo XIX profundamente religiosos que tan bien han sabido plasmar, al margen de modas, cotilleos y farándula barata. Una banda que trabaja en la periferia del sistema, pero que afecta profundamente al mismo cuando se deciden a intervenir. Con "The suburbs" (Universal, 10) ahondan todavía más en esta idea y se presentan distantes, seguros y con un lenguaje propio todavía más desarrollado. 

La sensación es que "The suburbs" es distinto sin dejar de ser un disco totalmente Arcade Fire. Sigue existiendo ese misterio, residente en la voz de Butler y en las letras ambiguas que hablan de amigos que ya no lo son, ciudades intercambiables, chicos modernos perdidos en calles desiertas, bailes nocturnos, sueños con muertos o aviones que cruzan el cielo sin descanso. Es la clase de poesía que va asociada a los grupos que crecen en la periferia, en los márgenes de la industria, pero que se convierten, por los motivos correctos, en verdaderos protagonistas de la historia. Quizás por eso parezca que todo el mundo querría tocar en Arcade Fire. "Somos conscientes de la magnitud que tiene la banda para mucha gente", reconoce Jeremy. "Sin embargo, seguimos siendo un grupo muy unido, un grupo sin demasiado contacto con el exterior. Vamos por la calle y nadie nos reconoce, nos seguimos sorprendiendo de algunas cosas... Hace unas semanas, por ejemplo, cuando decidimos grabar algunas tomas finales en Nueva York, fuera de nuestro propio estudio, no podíamos creer lo caro que nos estaba costando esa idea. ¡Es una locura! Vivimos tan aislados en nuestro mundo que cuando sacamos la cabeza para ver qué se cuece ahí fuera nos sentimos cada vez más y más desconectados. Es una suerte que la única cosa que nos une al resto de gente 'normal' sea nuestra música".

THE SUBURBS In the suburbs I, I learned to drive And you told me we'd never survive Grab your mother's keys we're leavin' You always seemed so sure That one day we'd be fighting In a suburban war your part of town against mine I saw you standin' on the opposite shore But by the time the first bombs fell We were already bored We were already, already bored Sometimes I can't believe it I'm movin' past the feeling Sometimes I can't believe it I'm movin' past the feeling again The kids want to be so hard But in my dreams we're still screamin' And runnin' through the yard And all of the walls that they built in the 70's finally fall And all of the houses they build in the 70's finally fall-- Meant nothin' at all? Meant nothin' at all, It meant nothing Sometimes I can't believe it I'm movin' past the feeling Sometimes I can't believe it I'm movin' past the feeling again I’m moving past the feeling into the night I just can’t understand How I want a daughter while I’m still young I want to hold her hand Show her some beauty Before this damage is done But if it’s too much to ask If it’s too much to ask Send me a son  Under the overpass In the parking lot we’re still waiting It’s already passed So move your feet from hot pavement And into the grass Cause it’s already passed It’s already already passed  Sometimes I can't believe it I'm movin' past the feeling Sometimes I can't believe it I'm movin' past the feeling again

LOS SUBURBIOS En los suburbios, aprendí a conducir Y me dijiste que nunca sobreviviríamos Coge las llaves de tu madre, nos vamos Siempre parecías estar tan seguro De que algún día estaríamos peleando En una guerra suburbana Tu parte de la ciudad contra la mía Te vi en pie en la orilla opuesta Pero para cuando las bombas cayeron Ya estábamos aburridos Ya estábamos, ya estábamos aburridos A veces no puedo creerlo Estoy superando esta sensación A veces no puedo creerlo Estoy superando esta sensación otra vez Los niños quieren ser muy duros Pero en mis sueños aún estamos gritando Y corriendo por el jardín Y todos los muros que construyeron en los 70 finalmente se caen Y todas las casas que construyeron en los 70 finalmente se caen-- ¿No significó nada en absoluto? No significó nada en absoluto No significó nada A veces no puedo creerlo Estoy superando esta sensación A veces no puedo creerlo Estoy superando esta sensación otra vez Estoy superando esta sensación y yendo hacia la noche Así que, ¿puedes entender por qué quiero una hija mientras aún soy joven? Quiero cogerla de la mano y mostrarle algo de belleza Antes de que el daño esté hecho Pero si es demasiado pedir Si es demasiado pedir Pues envíame a un hijo Debajo del puente de la carretera En el aparcamiento seguimos esperando Ya ha pasado Así que mueve tus pies del caliente asfalto Hacia la hierba Porque ya ha pasado Ha pasado, ya ha pasado A veces no puedo creerlo Estoy superando esta sensación A veces no puedo creerlo Estoy superando esta sensación otra vez

Me gusta esta canción porque…

No es la típica.  Habla de la adolescencia perdida, de la complicidad entre amigos/amantes y de cómo la edad adulta lo estropea todo con su estado policial. Con una buena ración de resistencia y sensibilidad se sobrevive e incluso se sueña con algo bonito, a pesar de todo.

Versos magistrales como:

“Quiero cogerla de la mano / y mostrarle algo de belleza”

“Así que mueve los pies del caliente asfalto /hacia el césped”

La música, también novedosa, vitalista y con ese punto de violines e instrumentos antiguos.

Si quieres saber más, pulsa aquí:

http://www.culturareversible.com/2011/08/el-significado-de-suburbs-de-arcade.html