Literatura clásica
A pesar de la marginación de la vida
pública a la que las mujeres estaban sometidas en la antigua Grecia, en la
literatura clásica encontramos personajes femeninos que han pasado a formar
parte de la tradición occidental.
Otro ejemplo de mujer bella que lleva al hombre al desastre sería Helena de Troya, cuyos encantos son el desencadenante de la guerra que se narra en la Ilíada: Paris, príncipe troyano, se fuga con ella, que es la esposa del griego Menelao. Aunque Helena no es la culpable directa (en muchas versiones Paris la rapta), estamos ante el arquetipo de la belleza de la mujer como desencadenante del mal.
Sin embargo, también hay personajes femeninos
caracterizados de manera positiva como Penélope,
la fiel esposa de Ulises en la Odisea (que le espera durante años e
inventa tretas para mantener alejados a sus pretendientes).
Edad Media: la
mujer-Eva y la mujer-María
La visión de la mujer como causante de desgracias que veíamos en la literatura clásica está presente en la tradición cristiana a través de Eva, cuya debilidad al caer en la tentación de probar el fruto que el diablo le ofrece es la causante de la expulsión del hombre del Paraíso y la entrada del mal en el mundo. Así, en la literatura medieval encontramos dos prototipos opuestos: la “mujer Eva”, cuya debilidad la lleva a caer en el pecado, astuta y que lleva al hombre a la perdición a través de sus encantos físicos y la “mujer María”, pura y sumisa.Estos arquetipos aparecen, por ejemplo, en las colecciones de exempla (relatos con un objetivo didáctico). Una de ellas tiene el título de Sendebar o Libro de engaños de las mujeres (colección de cuentos orientales difundidos en Europa). En este, la esposa del rey intenta seducir a su hijo y, al ser rechazada, le calumnia, por lo que le condenan a muerte. Este argumento es la excusa para un duelo de relatos entre los consejeros del rey (que advierten de la naturaleza engañosa de la mujer) y la esposa.
En El conde Lucanor, de don Juan Manuel
(obra que bebe también de la tradición oriental de relatos) tenemos
representados estos estereotipos en personajes como el de “Lo que sucedió a un mancebo que casó con una muchacha muy rebelde”,
en el que se cuenta el proceso de “doma” de una “mala esposa” a través de la
intimidación, y el de doña Vascuñana,
una esposa tan ejemplar que que toma por verdad suprema la palabra de su
esposo aunque contradiga lo que ella misma percibe por los sentidos.
En los siglos XIV y XV se da un debate entre profemeninos y misóginos.
Algunos autores como Bocaccio
participan escribiendo obras que apoyan los argumentos de ambos bandos: biografías
de mujeres virtuosas y Corbaccio o Laberinto de amor,
argumentación de que no merece la pena sufrir por el amor de las mujeres a
través de la exposición de sus defectos (infieles, vanidosas…)
La mujer es un animal imperfecto, agitado por mil pasiones
desagradables y abominables (…) lo que si los hombres mirasen como debían, no
de otra manera se acercarían a ellas, ni con otro deleite y apetito que como
van a las naturales e inevitables necesidades.
Renacimiento: el amor cortés
El amor cortés es una corriente
que proviene de los trovadores provenzales del siglo XII. Se consolida
con el Dolce stil nuovo de Petrarca y Dante, que marcará la poesía
amorosa de los siglos XV-XVII.
La imagen de la mujer es la de la
donna
angelicata: La mujer es un ser divinizado e inalcanzable. Su
belleza es el reflejo de la bondad del alma y esta a su vez es un reflejo
de la belleza divina. El amor a la dama eleva espiritualmente al poeta.
Esa belleza obedece a un canon muy marcado y cuya descripción se
convertiría en tópico. Esas mujeres idealizadas se convierten en musas para
los poetas: Laura para Petrarca, Beatriz para Dante. Ambos les dedican
poemas después de su muerte (incluso se duda si existieron).
Dónde halló el oro Amor, dónde
la vena,
con que hizo sus dos trenzas?
¿En qué espinas
las rosas? ¿En qué prados las
albinas
nieves del rostro que de aliento
llena?
¿Dónde las perlas en que rompe y
frena
palabras, como honestas,
peregrinas?
¿Dónde tantas bellezas tan
divinas
de frente más que el cielo aún
serena?
¿A qué ángeles hurtó en su
esfera y cumbre
el celeste cantar con que en
sollozo
tal
me acaba que apenas me mantengo?
¿De qué sol procedió la altiva
lumbre
El poeta es un vasallo que sirve a la mujer sin esperar una satisfacción a cambio (a menudo que sea una mujer casada forma parte del tópico). Visión del amor como fuente inevitable de dolor y frustraciones, nunca se logra la posesión.
A veces la amada aparece como cruel
e insensible a los sufrimientos del amado. Aunque el amor cortés se
contrapone a la visión misógina, también deshumaniza a las mujeres al
presentarlas como seres angélicos.
Romanticismo
La mujer aparece de manera
positiva en el arquetipo del ángel de luz
que redime al hombre (doña Inés en Don Juan Tenorio). Idealización,
mujer inalcanzable:
vano fantasma de niebla y luz;
soy incorpórea, soy intangible;
no puedo amarte. -¡Oh, ven; ven tú! (Bécquer).
Por otro lado, el
arquetipo de la mujer malvada permanece en personajes tan conocidos como Carmen
(Prosper Merimée): gitana que
lleva a un hombre a la perdición arrastrándole a una vida de bandolero para
luego abandonarle y es asesinada por él.
En la novela gótica tenemos personajes sobrenaturales siniestros y
seductores como la vampiresa Carmilla (Sheridan Le Fanu).
Anterior a Drácula, influyó a Stoker. Al igual que los vampiros masculinos,
intenta seducir y llevar a la perdición a una joven doncella, por lo que
encontramos elementos homoeróticos (evidentemente, tratados de manera muy
negativa).
Realismo
En la literatura realista del siglo XIX encontramos un arquetipo que se
repite a lo largo de varias de las
novelas más importantes de esta corriente: Madame Bovary (Gustave Flaubert)/Anna Karenina (León Tolstoi)/La Regenta (Leopoldo Alas “Clarín”).
Es el de las adúlteras, mujeres insatisfechas por el choque entre sus
aspiraciones y una realidad monótona y asfixiante. Esa frustración las
empuja a la infidelidad. Sufren un final trágico (suicidio en las dos
primeras, marginación por parte de una sociedad hipócrita en la última), pero
no están tratadas con el tono moralizante que existía en la Edad Media contra
las mujeres que desafiaban la autoridad de sus esposos: son personajes
complejos, con virtudes y defectos, cuyas dudas se reflejan a través de un
minucioso tratamiento de su psicología.
¿Cómo es el tratamiento de la figura femenina en la actualidad?
Una manera de reflexionar sobre
hasta qué punto la mujer aparece representada en el arte en igualdad de
condiciones con el hombre es el test de
Bechdel. Para cumplirlo, una narración debe cumplir las siguientes
premisas:
-En la narración salen al menos dos personajes femeninos.
-Dichos personajes se hablan la una a la otra en algún momento.
-Dicha conversación tiene que tratar de algo más que no sea un hombre.
Entre 2000 y 2016, es decir, ya
en el siglo XXI, solo el 55% de las 108 películas nominadas a Mejor Película en
los Oscar pasan el test de Bechdel.
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